domingo, 17 de marzo de 2013

Els elements morfològics


El punt

El punt és una unitat compositiva mínima.
És creador de tensió sense direcció i localitza l’atenció dels que ho veuen.
Dona a les imatges una singularitat i un accent a allò que es vol destacar.
És un succés aïllat en el camp compositiu.

La linia

La línia és traça del punt en moviment. És un element dinàmic. Succés en marxa. També dirigeix ​​la lectura visual per on passa. Pot tenir significat en sí mateixa o ser un element definidor d'altres més complexos: Contorn / silueta -Separador / delimitador -Figura .

El pla

Existeixen dos tipus de pla, el pla de representació i el pla com a element icònic.
El pla que trobem amb més freqüència és el pla com a element icònic que és l'espai bidimensional limitat per línies. La seva funció és delimitar l'espai plàstic.

La forma

És l'aspecte que percebem d'un objecte que varia segons la seva posició o context.
La forma estructural és la forma invariable d'un objecte que facilita el seu reconeixement per associació. Per aquests dos tipus hi ha dues opcions per a la seva representació:
la projecció (estructura) i escorç o superposició (forma).
La projecció es realitza des d'un punt de vista fix, de cara a les que veiem les seves característiques estructurals.

El to

Gradaciód'unmateix color.
Aportadadesala percepció pel que fa a:

  • La dimensió espacial. 
  • La distància. 
  • La profunditat.


El color

El color fa que tingui un alt contingut emocional. Valors simbòlics culturals.
Immediatesa en la transició de significat. El color és portador de missatges psicològics:

  • Calma.
  • Alegria.
  • Violència. 
  • Serietat. 
  • Puresa.
  • Misteri. 



Blanc: Pau, Puresa, innocència, Buit positiu, Reforç d'altres colors, Color de fons universal.
Negre:  Serietat, misteri, silenci, mal
Metall: Noblesa, elegància
Gris: indecisió, absènsia d'energia

A TONS:

- lògica
- organització
- Sofisticació

Groc: alegria, felicitat, vida, vitalitat
Vermell: Passió, sensualitat, violència, amor, guerra, perill
Verd: tranquil·litat, seguretat, serenitat, esperança
Blau: Profunditat, introspecció, malenconia, frescor
Morat: temprança, lucidesa, reflexió
Rosa: feminitat, innocència, romanticisme
Taronja: Espontaneïtat, dinamisme, estimulant
Marró: Realisme, Severitat, masculinitat


La textura

És una experiència visual que afegeix colors sensorials.

sábado, 16 de marzo de 2013

Composició i Enquadrament



Composició

Es denomina composició a la distribució dels elements que intervenen en una imatge dins de l'enquadrament. Això es realitza a partir del format de la imatge i d'acord amb la intencionalitat semàntica.

Línies


  1. Línies verticals. Produeixen una sensació de vida i suggereixen certa situació de quietud i de vigilància. S'associen a una situació d'estabilitat. 
  2. Línies Horitzontals. Produeixen una sensació de pau, de quietud, de serenitat i de vegades de mort. Les línies horitzontals de la mateixa manera que les línies verticals, s'associen a una situació d'estabilitat. 
  3. Línies Inclinades. Produeixen una sensació de dinamisme, de moviment, d'agitació i de perill. En general, les línies inclinades donen relleu i sensació de continuïtat a les imatges.
  4. Línies Corbes. Les línies corbes igual que les línies inclinades proporcionen un ritme més dinàmic a les seqüències de vídeo i resulten més agradables que les línies verticals i les línies horitzontals. 



L'aire
Es denomina aire a l'espai més o menys buit que es deixa entre els subjectes principals que apareixen en una imatge i els límits de l'enquadrament.

Regla dels terços

És una de les principals regles de la composició. Els personatges o objectes principals han d'estar col·locats en les interseccions resultants de dividir la pantalla en tres parts iguals de manera vertical i de manera horitzontal.


  • Simetria. Es produeix quan un enquadrament apareix repetit un element de manera que un d'ells sembla el reflex de l'altre en un mirall. Resulten monòtones. 
  • Asimetria. Són més dinàmiques, produeixen una sensació d'inestabilitat i poden generar més tensió dramàtica. 



Profunditat


  • Gran profunditat de camp 
  • Poca profunditat de camp


Colors
1. Colors càlids

2. Colors freds

Enquadrament

L'enquadrament és l'espai delimitat pel rectangle que s'interposa entre l'ull humà i els objectes o personatges que volen ser captats amb la càmera. Tot enquadrament és allò que el fotògraf situa dins de la fotografia, la porció d'escena que elegeix captar. Davant d'un mateix motiu cada fotògraf pot elegir fer una fotografia diferent captant un o altre element.
Les seves finalitats són:

  • Descriptiva: es pretén presentar la realitat amb una visió objectiva, introduir-nos en el món en què es desenvolupa l'acció. Els enquadraments descriptius cerquen plans llargs i moviments apropiats.
  • Narrativa: es vol donar els elements necessaris per a que s'entengui objectivament l'acció. Són enquadraments funcionals i la seva durada ha de ser l'estrictament necessària.
  • Expressiva: es busca introduir més a l'espectador en el món d'allò narrat o fer-li entendre el punt de vista del director. Són enquadraments més subjectius. Cal que es subordinin a la narració del film.
  • Simbòlica: es busca introduir dins de l'enquadrament uns elements que subratllin, expliquin, donin profunditat psicològica, etc., a l'acció, personatges o objectes presentats. 



La finalitat que ha d'aconseguir la composició de la imatge en un enquadrament és que la mirada de l'espectador trobi amb rapidesa i precisió l'objecte important i en comprengui de forma suficient el significat. La composició ha d'establir un centre d'atenció.
Allò que crida més l'atenció en un enquadrament és:


  • les figures o objectes en moviment, amb un moviment més ràpid que els altres.
  • les figures que veiem en una perspectiva favorable. 
  • allò que és més proper a la càmera.
  • allò que està il·luminat.
  • alguna cosa obscura envoltada d'una gran claredat.


Una altra finalitat important de la composició és l'equilibri de línies, superfícies, volums i espai en torn al centre d'atenció, excepte que, per raons dramàtiques, expressives o simbòliques, interessi el desequilibri.

Col·locació dels objectes dins de l'enquadrament

En aquests punts és on es concentra per defecte l'interès de l'espectador i és on hem de col·locar el motiu que desitgem ressaltar en les nostres fotografies. D'aquesta forma neix l'anomenada regla dels terços, que ens indica que si dividim la imatge a parts iguals per dos línies horitzontals i dues verticals, els quatre punts d'intersecció d'aquestes línies són els que major atenció rebran de l'espectador .

Enfocament total o selectiu

L'enfocament és un altre dels elements fonamentals per dirigir l'atenció de l'espectador i fer ressaltar els motius de les nostres composicions.

Perspectiva i angle de la presa

L'ésser humà està acostumat a veure les coses des d'aproximadament 1,60 m. d'altura i de front. Les imatges així es capten de forma clara i descriptiva, si bé no aporten cap originalitat.
La variació del punt de vista aporta perspectives diferents amb elements inesperats que sovint capten més l'atenció.
Existeixen certes tècniques utilitzades entre els fotògrafs:

El picat consisteix en fotografiar un motiu des de dalt cap a baix i ajuda a fer ressaltar com són de petits certs objectes, ja que proporciona un punt de vista de superioritat. Alhora és contraproduent en general el seu ús en fotografia de persones (especialment nens) o animals perquè ajuda a veure'ls com a inferiors, els resta importància i, a més, si es fotografia de prop pot deformar les proporcions del cap respecte al cos.


El Zenital: És quan la imatge es pren en un angle perpendicular respecte al terra, és a dir, a 90o.

El contrapicat és la perspectiva contrària al picat, és a dir, consisteix a fotografiar un motiu des de baix cap a dalt i ajuda a fer ressaltar la grandiositat d'un element. Se sol utilitzar per fotografiar edificis o monuments i també deforma la perspectiva accentuant-ne aquest efecte com més a prop se sigui del motiu.

La presa a ran consisteix en treure la fotografia a ran de terra o de l'objecte i ajuda a sorprendre l'espectador amb imatges que un ésser humà no acostuma a veure ja que no se sol col·locar en aquest nivell de visió. Aquest angle se sol utilitzar per fotografiar motius petits en el seu entorn natural.

Il·luminació i color. Forma i volum  

El control de la llum i el color per part del fotògraf és una altra eina poderosa a l'hora de transmetre sensacions que van més enllà de la percepció visual i per dirigir l'atenció.

El moviment

És un dels principals motors d'expressivitat en la fotografia.
L'expressió del moviment s'aconsegueix actuant sobre l'obturador, el diafragma i combinant aquests elements amb d'altres com l'enfocament selectiu.
Els dos efectes més habituals respecte al moviment són:

Congelació de moviment, es a dir, aconseguir que una imatge dalt dinamisme en ple moviment aparegui com congelada en mig d'aquest moviment de manera que proporcioni a l'espectador la visió d'un instant que l'ésser humà no capta de forma separada i estàtica.

Desplaçament, és a dir, ajustar un temps d'exposició prou lent a la càmera com perquè el moviment del motiu a fotografiar, que està en moviment, aparegui desplaçat dins d'una foto en la qual totes les altres coses apareixen nítidament.


miércoles, 13 de marzo de 2013

Fonaments bàsics de la Imatge fixa


Una imatge és la representació visual d'un objecte, una persona, un animal o qualsevol altra cosa plausible de ser captada per l'ull humà a través de diferents tècniques com poden ser la pintura, el disseny, la fotografia i el vídeo, entre d’altres.

La imatge fixa és un missatge de forma icona que representa una part de la realitat.

Característiques de la imatge fixa: 

Les característiques de les imatges es formulen en parelles oposades, de manera que hi ha una àmplia gamma de possibilitats dins d'una mateixa imatge.

Iconicitat-Abstracció


La iconicitat és el grau de semblança que la imatge guarda amb la realitat, per exemple, una imatge en color tindrà una major iconicitat que una en blanc i negre.
L’abstracció indica que la imatge no té semblança amb la realitat, pot ser producte de la imaginació per exemple. Els senyals de trànsit són denominades arbitràries i les imatges produïdes per la fantasia es diuen surrealistes. Les que no tenen cap tipus de representació a la realitat són les anomenades pintures abstractes.


Originalitat-Redundància


L'originalitat és una nova presentació sobre un objecte, persona o fet en formes diferents d'entendre la realitat.
Amb això no vol dir que l'originalitat sigui abstracte o difícil d’entendre, sinó que són imatges que s'escapen de la realitat.

La redundància fa referència a la repetició d'elements ja coneguts. Aquest mètode s'utilitza molt en publicitat per potenciar la imatge de la marca o per donar a entendre al públic al qual va dirigit.
Quan aquesta redundància està formada per estereotips o models relacionats amb el rol social, la sexualitat ... etc. serien imatges estereotipades.

Monosèmia-Polisèmia.

Denotació-Connotació


Les imatges connotatives suposen la relació de la imatge amb sentiments: calor, fred, pena... Transmeten significats subjectius.
Les imatges denotatives fan que es pugui interpretar aquesta imatge de diverses formes.


Senzillesa-Complexitat

La quantitat d'elements que conformen una imatge determinen la seva senzillesa o complexitat. Des del punt de vista de la percepció visual la inclusió de més de quatre elements que difereixen en color, forma i textura no permeten observar la imatge d'una sola mirada i, en aquest sentit, diem que una imatge és complexa.


Monosèmia-Polisèmia

Les imatges monosèmiques són les que tenen un únic significat i aquest està clar, però hi ha un altre tipus d'imatges que intenten transmetre un missatge ocult, més profund, aquestes són les anomenades imatges polisèmiques.
Les imatges polisèmiques són les més utilitzades per a la publicitat.

jueves, 7 de marzo de 2013

Imatge Figurativa i Abstracte


Les imatges poden agrupar-se en dos grans tipus: les figuratives i les abstractes.


  • Les imatges figuratives són aquelles on podem reconeixer l’objecte representat. Aquestes plasman de manera detallada l’aparença externa dels objectes, llocs o persones imitant proporcions, trets, textures, volums, clarobscurs, profunditats, etc. Tot i que el que s’hi representa es pugui reconeixer perfectament, les imatges poden ser versemblants, idealitzades, intensificar algun tret, etc. 


  • Les imatges abstractes són aquelles creades per la ment que no tenen relació aparent amb la realitat tot i que acostumen a representar alguna cosa com poden ser paisatges, objectes, retrats, etc Proposen una nova realitat. En aquestes, podem trobar figures geometriques o regulars (Cuadrats, cercles, etc) i les figures irregulars (creades de manera lliure i arbitraria). Una figura, també pot ser figurativa però no “realista” com quan Picasso aplica el cubisme a qualsevol figura concreta, ja que si que la podem reconeixer però tampoc reprodueix la realitat d’una manera gaire Fidel; es trobaria a mig camí entre la imatge figurativa i l’abstracta.





domingo, 3 de marzo de 2013

Imatges Subliminals





Es considera publicitat subliminal tot aquell missatge audiovisual (compost per imatges i sons) que s'emet per sota del llindar de percepció conscient i que incita al consum d'un producte. També és aplicable a aquells missatges visuals que contenen informació que no es pot observar a simple vista, com per exemple els anuncis d'imatge fixa en revistes il·lustrades o en cartells.

En el cas de les imatges en moviment l'ésser humà no és capaç de percebre de manera conscient cadascuna de les imatges que es projecten sobre una pantalla a una cadència de més de 14 imatges per segon. No obstant això el cervell sí que és capaç de percebre-les, de tal manera que qualsevol missatge que s'insereixi per aquest mètode pot ser percebut de forma subconscient, la qual cosa alguns han aprofitat per afirmar que aquest tipus d'imatges influeixen en la voluntat de l'individu a l'hora de realitzar una determinada activitat.

Aquest efecte es va estudiar per primera vegada a partir d'un fals experiment realitzat per James Vicary en 1957. Aquest fals experiment és un dels mites més estesos al món de la publicitat i va servir perquè tothom cregués que mitjançant aquest mètode era possible crear necessitats falses i augmentar el consum de determinats productes.
Malgrat que l'experiment no es va arribar a realitzar veritablement, molts governs del món, i més concretament els Estats Units, han prohibit el seu ús, col·locant-ho molt per sobre de la publicitat enganyosa, l'encoberta o, en alguns casos, la comparativa.







En aquesta publicitat de Gin on veiem la presentació de l'ampolla, i al seu costat hi ha un vas ple de beguda amb tres glaçons.

La silueta dels cossos de gel es pot llegir clarament la paraula "Sex", habitualment usada en aquests casos d'imatges borroses, o que puguin estar distorsionades.
També solen ser utilitzades en imatges aquàtiques, de pluja, o on troben reflexos o rajos de llum, que permetin, per mitjà d'un programa computeritzat d'imatges, ser modificades, i distorsionades les mateixes, agregant-los aquest tipus de paraules, o també imatges suggestives que mostrin formes fàl·liques.






A més del somriure que sembla dibuixar-se a través de la fletxa, es representa també la vasta quantitat de productes que ofereix l'empresa assenyalant la lletra ‘A’ i la ‘Z’.




Les lletres ‘T’ representen a dues persones a punt de ficar banyar un “Tostitos” en un recipient amb salsa.




Les lletres ‘i’ i la ‘l’ formen de manera suggestiva una família representant a la mare, el pare i el fill.

sábado, 2 de marzo de 2013

De l'Edat Mitjana al Món Contemporani


A l'edat mitjana trobem 3 tipus d’art (3 etapes):


  • Preromànic: s.V-XI a Europa. Agafa característiques de l’art Romà i el barreja amb l’empobriment dels materials. Mecenatge de la religió (només vol satisfer les necessitats de la religió). Hi havia una idea de fe molt potent i per això, no es busca la bellesa.

  • Romànic: Conté fonaments arquitectònics de l’art romà. Finals s.X. Triomf definitiu de l’Església Cristiana, etapa d’estabilitat política, social i espiritual a Europa. Funció al·legòrica i simbòlica de la imatge. Importa la qualitat dels materials.  L’art recull elements de contacte amb l’art bizantí.



  1. Escultura i pinturaà  es perd el realisme, ja que es dóna més importància al funcionalisme. (escultura: mare de déu de Montserrat)
  2. Arquitecturaà segueix basant-se en l’art romà. (Frontal de la Seu d’urgell o dels Apòstols).




  • Gòtic: De la meitat del s.XII fins inicis s.XVI a Europa. Es manté la temàtica religiosa i es creen catedrals. La pintura i l’escultura és més naturalista.


  1. Arquitecturaà Santa Maria del Mar
  2. Esculturaà Mare de déu de Sallent de Sanauja
  3. Pinturaà tríptic del jardí de les delícies

_________________________________________________________________________________


Renaixement:

s.XV a Itàlia. Característiques:

Humanisme: Valoració de l’art clàssic / Contemplació lliure de la natura.
Antropocentrisme: Home com a mesura i centre de totes les coses.
Manierisme: s.XVI Ruptura dels cànons formals. Distorsiona les figures i crea espais irreals. Els temes son fantàstics, esotèrics, eròtics i cortesans. Tornen a aparèixer els despullats. Influència de la ciència.

  • Arquitecturaà església de San Lorenzo
  • Esculturaà David de Donatello
  • Pinturaà Renaixement de Venus




Barroc:

Context Històric i característiques generals.
Europa Catòlica VS Protestant
Manifestació dels tres grans poders establerts: Església, monarquia, burgesia.
Temàtiques religioses i propagandístiques
Es perd el sentiment antropocentrista.

L’home barroc perd la fe en l’ordre, la raó, l’harmonia i la proporció

El Rococó
Estil ric al servei de la comoditat i el luxe i la festa (burgesia).






viernes, 1 de marzo de 2013

La Percepció


Procés mitjançant el qual adquirim coneixement gràcies a la captació d’informació del nostre entorn. A través dels sentits. La percepció està condicionada per les nostres experiències , així doncs, veiem la nostre percepció de la realitat.

El procés de percepció

Rebem els estímuls per mitjà dels receptors sensorials, aquests es codifiquen i van al cervell. Ens fem representacions internes d’allò que hem percebut i ho emmagatzemem a la memòria.


Les teories de la percepció:


  • Nativisme: reacció intuïtiva i innata
  • Empirisme: fruit de l’aprenentatge i l’acumulació d’experiències.
  • Gestalt: Organització sensorial.


Les lleis d’agrupació : Segons conveniència, analogia o simpatia.

  • Llei de la Similitud
  • Llei de la Proximitat
  • Llei de Tancament
  • Llei de la Totalitat
  • Llei de la Dialèctica
  • Llei de la Simplicitat
  • Llei de la Memòria
  • Llei de la Concentració
  • Llei de la Continuïtat


La publicitat Subliminal:

Es produeix sota el llindar de la consciència. El subjecte no n’és conscient i per tant, no pot defensar-se dels seus efectes.
En la política també s’ha fet servir molt.

La percepció visual en l’aprenentatge. 

Desequilibri entre sistema focal (capacitat de moure els ulls correctament) i el sistema ambiental (influència de l’entorn). Per això en tractar un problema d’aprenentatge es treballa sobre la base de la integració sensorial i percepció visual de les diferents habilitats.

La discriminació visual

Capacitat d’apreciar i conèixer els trets distintius de diferents figures.

Figura-Fons

Referent a la identificació d’una mateixa paraula en diferents estils i formes.

Constància de forma

Capacitat de reconèixer un mateix símbol independentment de la  seva orientació, forma i/o grandària.

Memòria visual i seqüencial

És la capacitat per reconèixer i recordar una seqüència de lletres, paraules o símbols en diferents contextos. Capacitat per reconèixer i recordar una seqüència de lletres, paraules o símbols en diferents contextos.


Relacions Visuo-Espacials

Referent a la relació entre la visió i l’espai tridimensional.

Tancament visual

Habilitat per determinar la percepció final sense necessitat de tenir tots els detalls presents.