jueves, 18 de abril de 2013

La semiòtica


La semiòtica és la ciència que estudia els signes en el sí de la societat. La semiòtica intenta demostrar com tot missatge reposa en una convenció establida socialment. Té una gran rellevància en la comunicació no verbal.

La semiòtica de la imatge permet conèixer:

- Com es presenten a la vida social certs processos visuals i comunicatius
- Quins efectes de sentit tenen les seves construccions
- Quines relacions es poden establir entre aspectes estètics i culturals.


La semiòtica de la imatge


1)La imatge. Una imatge està composada per dues parts fonamentals: 

  • Significat: concepte o idea al que obtenim del significant. És la idea o imatge mental que ens fem d’una paraula. 
  • Significant: la seqüència de sons i/o lletres que formen una paraula.

2)Exemple pràctic. Campana 

  • Significant: C-A-M-P-A-N-A
  • Significat: esglèsia, cerimònia, notícia, religió, etc.

3)Què és la semiòtica de la imatge? 

- És l’estudi del signe icònic i els processos de significat-significació a partir de la imatge. 
- Tenint en compte les convencions socials i culturals preexistents en l’àmbit de treball. 
- És l’anàlisi connotatiu de la imatge. Aporta informació del “perquè” dels elements sintàctics de la imatge, el seu significat i sentit.

4)La importància de l’estudi de la imatge. 

La imatge és un component fonamental de la cultura, la vida social i política. Estudiar la imatge és reflexionar com es construeix socialment el sentit de les coses en certs processos de comunicació visual.

L'escola Francesa

La orientació semiològica del terme s’associa a l’estructuralisme francès i té el seu àmbit d’influència a França. Té el seu inici formal amb els treballs de Lévi Strauss amb les seves obres sobre els sistemes de parentesc i l’estudi de la literatura i certes formes socials que funcionen a manera de llenguatges (moda, mites, clans socials, etc). Té una forta càrrega racionalista. Es basa en l’estudi teòric dels conceptes (Cartesians contra empiristes).

Ferdinand de Saussure: Saussure considera la llengua com a institució social, la veu com un sistema de signes que expressa. La seva obra consolida una imatge dualista a nivell llingüístic: 


- Primera dicotomia: significat/significant
- Segona dicotomia: llengua/parla 

Concepte de Diacronia/sincronia: c
onsiderarem la llengua com a conjunt de símbols en base a unes normes preestablertes, en base a unes convencions socials.

La primera dicotomia 

Separa el signe lingüístic en dos: significant i significat. Saussure ens mostra la idea de signe lingüístic com una moneda de dues cares: significat i significant. És una entitat psíquica de dues cares: 

a) Significat= imatge conceptual d’una idea. 

b) Signifiant= imatge acústica de la idea/conjunt de sons, part física. 

La segona dicotomia 

Saussure ens parlarà sobre la diferència entre llengua i parla. 

Llengua = llenguatge com a sistema social
Parla = Llenguatge com a ús diari, individual

La llengua és el més importants de tots els sistemes de comunicació. 

Unió arbitrària entre significat i significant

Significat y significant s’uneixen de forma arbitrària, és a dir, sense cap norma aplicable a aquesta unió. El significant no guarda cap vincle concret amb el significat , el vincle es fixa per convenció social, per la convenció entre una seqüència de sons i un significat. 

Llengua com a conveni: el dualisme lingüístic

La idea de Significat i significant es deu a que la llengua és un conveni, un acord en comú, inconscient i col.lectiu. 
Significant i significat queden units de forma convencional, per una convenció social acceptada socialment.

Diacronia / Sincronia

  •  La sincronia estudia el moment present de la llengua, l'ús actual. 
  •  La diacronia s'ocupa de l'anàlisi històrica i evolutiva, mitjançant documents i inferències a partir de comparacions amb altres llengües.

El dualisme en Saussure

La idea de dualitat impera a tota la lingüística saussuriana. 

  • Significat/significant
  • Sintagma-llengua/Paradigma-parla
  • Diacronia/Sincronia

Conclusions sobre Saussure

La gran importància de la llengua, fa que puguem concebre una ciència que estudiï la vida dels signes en el sí de la vida social, formant part de la psicologia social i denominada SEMIOLOGIA. La Semiologia doncs, ens mostrarà en què consisteixen els signes i quines lleis els regeixen. 
La lingüística que defensarà Saussure no és més que una part més de la ciència general, i les seves lleis seran aplicables a la lingüística i es trobarà definit pel conjunt de convencions humanes.

Algirdas Julius Greimas

Va ser un lingüista i investigador francès, que va realitzar importants aportacions a la teoria de la semiòtica, creant una semiòtica estructural inspirada en Ferdinand de Saussure i Louis Hkelmslev “relació fundamental entre el subjecte coneixedor i el subjecte conegut”. S’encarrega de l’estudi dels sistemes de significació.Coincideix amb Saussure amb la importància del concepte de sistema: “un signe aïllat no té significat”.

Semiòtica narrativa

Es va ocupar especialment en un tipus de matèria significant: els discursos narratius. 

Discursforma textual en la que es relacionen diferents components del text, que s’articulen amb una determinada coherència. 
Els components del discurs despleguen uns certs valors que estaràn en continua transformació.

Elements de la Teoria

  • Recorregut generatiu: construcció teòrica que intenta modelar la manera com es genera i s’articula el sentit en un text.
  • Estructures discursives. (DENOTACIÓ)
  • Procediments d’actorilització.
  • Procediments de temporalització. 
  • Estructures semi-narratives. (CONNOTACIÓ).
Subcomponent taxonòmic del nivell profund. 

La generació de termes nous a partir d’unitats mínimes donades, és el producte de l’acció d’unsubcomponent operatori de la sintaxis fundamental. 
P.ex: a partir de “bo” es genera la contradicció “no-bo”(gràcies a la negació).

Un altre subcomponent operatori és:

Aserció: permet l’aparició de termes situats als contraris i subcontraris. 
P.ex: la aserció de la negació de “bo” [“no-bo”], crea el terme “dolent” que és el seu contrari. La aserció de la negació “no-dolent” crea el terme “no-bo”, que és el seu subcontrari. 

Subnivell de superfície: s’hi expressa la narrativitat. Els significats elementals anteriors, es manifiesten amb valors a l’interior d’enunciats narratius.
P.ex.:valor: bo ----- dolent (nivell profund) conversió: el que és bo ----- el que és dolent .(nivell superfície) .

La narrativitat està caracteritzada per la presència de transformacions: la oposició entre el que és bo iel que és dolent és expressada a través d’una transformació.

 Estructures narratives de superfície

El seu anàlisis es fa mitjnçant l’estudi dels enunciats. Poden ser: 

Enunciants d’estat: aquells que expressen els estats dels subjectes en la narració i els que expressen les transformacions entre aquests estats. Neixen de la relació entre el subjecte d’estat i l’objecte.
Aquests actants poden trobar-se entre sí en conjunció(subjecte realitzat) : SÙO
Quan es troben en disjunció (subjecte actulitzat): SÚO 

A partir de la formulació dels enunciats narratius és possible arribar al estudi de les transformacions narratives. Greimas abans considerava quatre transformacions possibles, ara considera l’existència de vuit transformacions.

Transformacions narratives

Manteniment de l’estat realitzat: histories que es desenvolupen al voltant de una circumstància de defensa. 

  • Creació de l’estat realitzat: transformació típica de Hollywood. 
  • Creació de l’estat actualitzat: transformació típica de tots els “finals tràgics”. Hi ha “formes d’història”: la història patètica i la història punitiva. 
  • Manteniment de l’estat actualitzat: descripció de circumstàncies d’estançes. 
  • Aparició de l’estat actualitzat: històries d’abandonament personal. 
  • Conservació de l’estat actualitzat: històries de fatalitat. 
  • Conservació de l’estat realitzat: relats de vinculacions inextinguibles (adiccions). 
  • Aparició de l’estat realitzat: dificultat de la separació entre dos persones, entre una persona i un objecte o una conducta.
Model Actancial


Permet conèixer l’articulació dels diferents actants en el relat. “Actant” és una forma de ser i estar en el text; es refereix a aquell que encarna en un relat particular una o varies formes de ser o de fer. Estructura que fixa las relacions recíproques i el mitjà d’existència comú dels actants. Cada actant ocupa necessàriament un lloc en alguns dels eixos que està present en tota narració o aconteixement discursiu.

a) Subjecte (A1) i Objecte (A2): la relació que els uneix és de desig. 
ex: l’heroi (A1) busca el tresor (A2). l’enamorat (A1) busca l’amor d’algú(A2). 

b) Destinador (A3) i Destinatari (A4): (eix de la comunicació), s’uneixen entre ells per la transmisió i la comunicació d’un objecte.
ex: el Rei (A3) “que mana” al príncep (A4) a recuperaruntresorperpoder-secasaramb la princes.

c) Ajudant (A5) i l’oponent (A6): (eix de participació circumstancial), en sentit favorable o desfavorable a l’acció del desig o de la comunicació. 
ex: en una història d’amor, l’ajudant seria un tercer que dóna suport al subjecte a aconseguir l’amor de la seva estimada; mentre que l’oponent, seria el pare de l’estimada que s’oposa a la relació. 

Roland Barthes

És un pensador francès l'obra del qual arriba als camps de la crítica literària, la comunicació, la filosofia i la sociologia. Influenciat per els lingüistes: Ferdinand de Saussure, Émile Benveniste, Jakobon i Claude Lévi-Strauss. Barthes va fer de la semiologia una ciència de l'estudi en general, més enllà de la lingüística. El seu anàlisi semiològic va arribar a la fotografia la publicitat, la moda, etc.

3 etapes en la seva producció


  • “Etapa del deslumbramiento por el lenguaje” on ubica a Mitologías (1957) y Grado Cero de la escritura (1953)
  • “Etapa de cientificidad”, on desenvolupa Semiología (1964) y Sistema de la Moda(1967)
  • “Etapa del placer del texto(del significante)” on escriu : Análisis estructural del relato(1966); S/Z (1970); El placer del texto (1973) i La lección inaugural (1977). 

El missatge fotogràfic



La fotografia de premsa és un missatge:


Font emissora: grup de tècnic que formen la redacció del diari.
Medi receptor: el públic que llegeix el diari.
Canal de transmissió: un conjunt de missatges concurrents que tenen a la fotografia com a centre, però el seu entorn esta constituït per diferents elements. 
Elements canal emissió: Titular, Peu de foto, La compaginació, Denominació del diari. 


Fotografia de premsa: és un objecte treballat, escollit, compost, elaborat, tractat de acord amb unes normes professionals, estètiques o ideològiques, que constitueixen factors de connotació, per altre part, aquesta mateixa fotografia no solament es percep, es rep, sinó que també es llegeix. El públic que la consumeix, la remet, més o menys conscient, a una reserva tradicional de signes i tot signe suposa un codi. 

L’estructura de la fotografia manté comunicació amb el text. 2 estructures: 

-Estructura verbal o lingüística: (text) Substància del missatge constituïda per paraules. (missatge connotat).

-Estructura fotogràfica o imatge: Composta per línies, superfícies i tons. (missatge denotat).

Contingut missatges fotogràfics. Què és el que transmet la fotografia?

La imatge: és una analogia de la realitat i aquesta perfecció analògica defineix la fotografia.
L'estil de producció: sentit secundari on el seu significat consisteix en un determinat tractament de la imatge sota la acció del creador. Del qual el significat estètic o ideològicremet a una determinada cultura de la societat al rebre el missatge.

Missatge denotat /connotat

Totes aquestes “arts imitatives” tenen dos missatges:
  • Missatge denotat: la pròpia analogia. La representació objectiva de la imatge.
  • Missatge connotat: el mode en que la societat ofereix al lector (en el cas de diari) la seva opinió sobre aquella imatge. 

El codi Denotat

Està constituït per:
  • Sistema de símbols universals
  • Una retòrica de una època
  • Una sèrie d’estereotips 
  • Esquemes, colors, grafismes, gestos, expressions, agrupacions d’elements... 

Paradoxa codi denotat

Té una estructura paradoxal, ja que per ell el missatge denotat, no té un codi, ja que és objectiu (es limiten a copiar la realitat).En canvi el connotat sí. 

Connotació fotogràfica

Codificació de l’analogia fotogràfica de una manera que s'elabora al llarg dels diferents nivells de producció de la fotografia: 
  • Elecció 
  • Tractament tècnic 
  • Enquadrament 
  • Compaginació 
El codi de la connotació no és verosimilment, ni natural ni artificial, sinó històric, millor dit, cultural. Els signes del codi de connotació són gestos, actituds, expressions, colors o efectes dotats de certs sentits en virtut dels usos de una determinada societat: la relació entre el significat i el significant. El codi de connotació depèn del saber del lector.

Procediments de connotació

Es produeix mitjançant:

1. “trucaje”: El interès que presenta com a mètode resideix en el fet que pretén passar per pla de denotació, utilitzant la credibilitat de la fotografia, quan en veritat és un missatge connotat amb molta força. S’amaga darrera la objectivitat de la denotació.  Exemple: campanya "UNHATE" de Benneton.

2. “Pose”: La pròpia postura del personatge dona peu a la lectura dels significats de connotació: juventud etc. En aquest metode entren els estereotips de cada cultura, etc.

3. Objectes (postura dels objectes): Parlem de connotació ja que el fotògraf va tenir la oportunitat, la ocasió de disposar els objectes de mode artificial davant d’un objectiu. El iterés resideix en que aquests objectes són inductors habituals de associacions de idees. 

4. “Fotogenia”: El missatge connotat esta en la mateixa imatge embellida, es a dir, sublima en general, per les tècniques d’il·luminació, impressió i reproducció.

5. Esteticisme: Quant a una fotografia se li dona la significació de obra d’art. 

6. Sintaxis 

El text i la imatge


Les paraules completen de significats secundaris les imatges. Abans les imatges il·lustraven el text (el feia més clar), ara és el text el que li afegeix pes a la imatge, la grava amb una cultura, una moral, una imaginació... tot i que el text a vegades s’inventa els significats, altres vegades pot contradir la imatge.

· Escola Francòfona: 
semiologia dicotòmica /binària

· Escola Anglosaxona: 
semiòtica triàdica


Charles Sanders Peirce

Pare de la pragmàtica americana i fundador de l'Escola Anglosaxona.
Concepte importat: la pràgmatica de Peirce

Pensament pragmàtic: tot allò que es pugui dur a la pràctica és veritable
Pragmàtica semiòtica: estudia la relació entre els signes i els contextos en els quals l'home utilitza aquests signes. 

La semiotica segons Peirce
És una teoria que intenta explicar l'apropiació significativa que l'home fa de la realitat. Aquesta teoria formula que el signe té 3 elements principals:
  • signe o representamene
  • objecte
  • actor 

Concepció triàdica del signe 

La relació entre aquests 3 elements és triàdica: cada element depèn dels altres dos.


Concepció triàdica en altres àmbits

  • Ciència: inducció, deducció i abducció
  • Signes icònics: imatge, diagrama, metàfora
  • Nivells de signes: icona, índex i símbol
  • Matemàtiques: un, dos, tres 

Charles Morris

“Tot pensament és signe” . Influència principal de Peirce. Fundador de la Teoria dels signes.
La metaciència de Morris

Creu que la semiòtica és una ciència de dues cares (metaciència):
  • És una ciència per sí mateixa
  • És un instrument de la ciència 

Teoria dels signes 

El signe és allò que fa referència a alguna cosa,

  • Vehicle signic (S) - representamen
  • Designatum (D) - objecte 
  • Intèrpret (I) - actor 

Aportació de Morris a la semiòtica

Teoria dels signes 
Tres àrees d'aplicació en l'estudi dels signes:
  • Sintaxi: estudi de les relacions de coherència entre els signes (gramàtica)
  • Semàntica: estudi de les relacions que corresponen entre vehícle del signe, significat i objecte (dialèctica)
  • Pragmàtica: relacions d'ús entre els vehícles del signe i els usuaris o parlants, actors (retòrica) 

Thomas Sebeok
  • Acadèmies de semiòtica a Estats Units 
  • Teoria general dels signes 
  • Estudi de la comunicació no verbal

Umberto Eco
  • Recull diferents teories de la història de la semiologia per investigar fenòmens comunicatius
  • Gran influència de Peirce
  • Es centra en la semiologia literària
  • És la figura més important de la semiologia actual

La semiòtica d'Eco

La semiotica està formada per tots els processos culturals en els quals hi ha comunicació. Límits de la semiotica: 

  • Llindat inferior: signes naturals (estímuls, senyals i informació física)
  • Llindar superior: la cultura 


jueves, 21 de marzo de 2013

Anàlisi sintàctica d'una imatge publicitària.




 “Anunci WWF contra la contaminació”


- El material



 Aquesta imatge es va treballar de dues formes, ja que primer es va prendre una fotografia aèria de la ciutat, i després es va treballar digitalment en quant al fotomontatge que es fa per unir els dos elements.



- El suport


Encara que en aquest cas no se sap amb certesa com i on va ser exposat l'anunci, en aquest cas en estar en internet, el suport passa a ser la pantalla, encara que sembli confús i si es va imprimir el suport va passar a ser paper.


En qüestió d'anàlisi de la forma, podem veure que els elements que més atreuen l'atenció és la presència de les corbes, que sobresurten en el riu i en el tub, la qual cosa fins i tot trenca amb la monotonia i la repetició de formes geomètriques cúbiques i prismàtiques dels edificis.
A més la imatge presenta molt evident el seu punt d'atenció, situat en el centre com a punt, d'interès aconseguint que la lectura de l'ull s'adreci en primera instància en ell.

martes, 19 de marzo de 2013

Els elements Escalars


Els elements escalars defineixen els aspectes quantitatius de la representació icònica. Es tendeix a infravalorar la influència d'aquests elements en la composició de la imatge en favor dels elements qualitatius (morfològics i dinàmics), però la influència que els elements escalars exerceixen sobre l'eficàcia de la representació icònica són evidents com en el disseny gràfic de tipus publicitari.


Les característiques que defineixen els elements escalars són:

  1. La seva naturalesa quantitativa.
  2. La seva naturalesa relacional.


Tots els elements escalars, en major o menor mesura, impliquen relació:


  • Entre les parts d'un tot (el cànon de Polícleto).
  • Entre l'horitzontal i la vertical del format del quadre (la ràtio).
  • Entre la mida objectiu d'una imatge i el que l'ésser humà considera mides mitjanes.
  • La seva influència sobre la llegibilitat de la imatge, és a dir, sobre les condicions necessàries per garantir una recepció correcta de la imatge per part de l'observador.


EL TAMANY 

La mida de l'ésser humà actua com un valor canònic que serveix de referència per a les innombrables formes de segmentació i ordenació de l'espai que fan els arquitectes, els fabricants de cotxes, mobles, etc. Tot es construeix a mida de l'ésser humà.

     FUNCIONS:


  • La conceptualització visual de la distància
  • L'impacte visual que produeixen les imatges de grans dimensions



L'ESCALA 

És un element que resulta imprescindible per al coneixement visual ja que possibilita l'ampliació o reducció d'un objecte sense que es vegin alterades les propietats estructurals o formals d'aquest.
L'escala implica una relació de mida i la quantificació d'aquesta relació. A les escales podem distingir:

A) una escala externa que expressa la relació entre la mida absolut de la imatge i el seu referent en la realitat (els mapes geogràfics o plànols d'un habitatge);
B) una escala interna que implica una relació entre la mida d'un objecte representat a la imatge i la mida global del quadre de la representació. Dóna origen als anomenats plans fotogràfics i / o cinematogràfics.


LA PROPORCIÓ

És la relació quantitativa entre un objecte i les seves parts constitutives, així com entre les diferents parts entre sí. Per exemple, els cànons clàssics grecs (Policlet o Lisip) establien el nombre de caps que havien de contenir-se en l'alçada d'una estàtua perquè aquesta es trobés "proporcionada".
Al llarg de la història s'ha tractat de trobar una proporció que s'identifiqués amb la bellesa. La que més reconeixement va aconseguir va ser la Divina Proportione o secció àuria. El valor numèric d'aquesta proporció és 1,618 (nombre d'or) i expressa la relació entre dos costats d'una figura geomètrica. a / b = 1,618. La Proporció Àuria fascinava com a ideal de bellesa als grecs, als renaixentistes i perdura en els nostres dies. Els pintors i escultors del Renaixement la van tenir molt en compte. La principal funció plàstica de la proporció és la de crear ritmes en la imatge fixa, ja que la proporció és l'expressió de l'ordre intern de la composició.

PERSPECTIVA. Punts àuries

La perspectiva és l’element de la imatge que li aporta profunditat i la posiciona dins d’un context paisatgístic. En els inicis de la pintura, durant l’etapa de la prehistòria, encara no s’havia desenvolupat la perspectiva. Per tant, en les pintures rupestres que es realitzaven dins les coves hi observem una perspectiva simbòlica, sense pretensions. Els punts auris són inexistents.

En les pintures egípcies (s.XXI a.C.) s’hi aplica bidimensionalitat i importància en la mida dels personatges (la reialesa destaca en comparació amb la mida reduïda dels esclaus). Es va descobrir la proporció àurea per mitjà de l’anàlisi i observació, basant-se en les dimensions establertes per tal d’aportar realisme a la pintura.

Durant l’època hel·lenística (332-30 a.C.) apareix la perspectiva “en espina de peix”, consistent en diversos punts de fuga sobre un eix principal. Els punts auris es basaven en la simetria, focalitzant l’atenció sobre punts estratègics de la imatge.
En l’Alta Edat Mitjana sorgeix la perspectiva jeràrquica o teològica: els personatges més importants situats en la part superior, separant divinitat dels humans. A finals de la Baixa Edat Mitjana apareix la perspectiva caballera: a la part superior apareixen els objectes més allunyats, a la inferior els més propers.
Durant el renaixement es juga amb la tridimensionalitat, es recrea certa profunditat i sensació espacial.

La perspectiva respon a la teoria matemàtica, basada en la geometria i simetria. Perspectiva cònica: línies paral·leles convergeixen sobre un mateix punt de fuga.
Edat Mitjana: Giotto “Lamentació sobre Crist mort”. Itàlia, 1305.
Renaixement: La ciutat ideal (1475), Italia Piero della Francesca.

A finals del segle XV i XVI apareix la perspectiva del color (els colors es difuminen en relació amb la distància), i la minvant (es redueix la nitidesa amb la distància). Són tècniques promogudes per Leonardo DaVinci, qui també aplica fórmules matemàtiques (àlgebra i geometria) per tal de fixar uns punts auris ajustats a la realitat (com aplica a l’home de Vitruvi).
Durant els segles XVI i XVII, entre el Renaixement i el Barroc, la pintura manierista es centra en la perspectiva il·lusòria: punts de fuga múltiples o fora de l’enquadrament, amb les proporcions distorsionades en un espai desarticulat i irracional.
En la pintura barroca s’utilitza la perspectiva aèria: es representa l’atmosfera difuminant l’espai per aportar profunditat. Més tard sorgeix la perspectiva il·lusionista, que suggereix infinitat i representa el cel mitjançant llargues columnes i edificis.

Perspectiva áurea

Leonardo DaVinci va ser el primer en aplicar lleis per definir els punts auris, però en podem observar diversos exemples en què s'aplica la simetria i la geometria en diverses etapes de la història, tant pel que fa a l’arquitectura, com l’escultura i la pintura.

Perspectiva i punts auris en publicitat. Pel que fa a l’àmbit de la publicitat, aquests conceptes s’apliquen amb l’objectiu de captar l’atenció del públic i ser memoritzats, aplicant les lleis de la Gestalt.

La il·lusió tridimensional: profunditat de camp

Des de les primeres pintures rupestres en la prehistòria, l’ésser humà sempre ha intentat plasmar certa tridimensionalitat i realisme en les seves representacions. En l’antiga grècia, a través de l’escultura, sorgeixen les primeres mostres de tridimensionalitat.
A partir de l’època hel·lenística, sorgeixen diverses perspectives que, aplicades a la pintura, recreen efectes de profunditat i espai.

Al llarg dels anys, amb l’avenç tecnològic s’ha aconseguit una representació perfecta de la realitat mitjançant tècniques de 3D. També ha anat cobrant protagonisme la tridimensionalitat en l’art urbà a partir dels anys 60 amb el sorgiment dels primers grafits a Nova York.


Tridimensionalitat i publicitat 

En l’actualitat aquests efectes són molt utilitzats en publicitat, ja que és una manera infal·lible de cridar l’atenció. En aquests exemples d’art urbà s'aplica la llei de contrast de la Gestalt.

domingo, 17 de marzo de 2013

Activitat a classe. 13 de Març, 2013.

MARXISME:                                                             

CRISI:                                                          


EUROPA NO HA SABUT ORGANITZAR:


PLA BOLONYA:                                                                                
                                                                        


Anàlisi sintàctica d'una imatge artística.



"Composition with yellow, blue and red". Piet Mondrian 1937 - 1942. 

- Material

Eines: modelatge amb pinzells.

Pigment: construït per oli.

Tècnica: manual i intervenció; operat en pintura. 

- Punt: el punt com element visual individual no va ser emprat com a tal.

- Línia: les línies es van utilitzar tant vertical com horitzontalment, són negres, paral·leles i gruixudes.

- Pla - Espai: el plànol és construït per les ratlles negres en contrast amb el blanc i els quatre rectangles de color. (dos vermells, un de groc i un de blau). 

- Color: els colors es troben purs, si haver estat rebaixada la seva intensitat tonal; són predominantment blanc i negre i en menys escala groc, blava i vermell. 

- Forma: sobresurten les figures geomètriques i van ser suprimides les formes orgàniques. Imperen les línies i els rectangles.

- Textura: manca de textura, el quadre és llis. 

- Ritme: el ritme és atorgat per la forma constant i regular en les quals es presenten les línies.

- Tensió: on les línies s'entrecreuen perpendicularment es formen punts de tensió.

- Distribució: el pes del quadre té una tendència cap a la part inferior i dreta a causa d'abundant presència cromàtica en aquesta zona. 

Els elements morfològics


El punt

El punt és una unitat compositiva mínima.
És creador de tensió sense direcció i localitza l’atenció dels que ho veuen.
Dona a les imatges una singularitat i un accent a allò que es vol destacar.
És un succés aïllat en el camp compositiu.

La linia

La línia és traça del punt en moviment. És un element dinàmic. Succés en marxa. També dirigeix ​​la lectura visual per on passa. Pot tenir significat en sí mateixa o ser un element definidor d'altres més complexos: Contorn / silueta -Separador / delimitador -Figura .

El pla

Existeixen dos tipus de pla, el pla de representació i el pla com a element icònic.
El pla que trobem amb més freqüència és el pla com a element icònic que és l'espai bidimensional limitat per línies. La seva funció és delimitar l'espai plàstic.

La forma

És l'aspecte que percebem d'un objecte que varia segons la seva posició o context.
La forma estructural és la forma invariable d'un objecte que facilita el seu reconeixement per associació. Per aquests dos tipus hi ha dues opcions per a la seva representació:
la projecció (estructura) i escorç o superposició (forma).
La projecció es realitza des d'un punt de vista fix, de cara a les que veiem les seves característiques estructurals.

El to

Gradaciód'unmateix color.
Aportadadesala percepció pel que fa a:

  • La dimensió espacial. 
  • La distància. 
  • La profunditat.


El color

El color fa que tingui un alt contingut emocional. Valors simbòlics culturals.
Immediatesa en la transició de significat. El color és portador de missatges psicològics:

  • Calma.
  • Alegria.
  • Violència. 
  • Serietat. 
  • Puresa.
  • Misteri. 



Blanc: Pau, Puresa, innocència, Buit positiu, Reforç d'altres colors, Color de fons universal.
Negre:  Serietat, misteri, silenci, mal
Metall: Noblesa, elegància
Gris: indecisió, absènsia d'energia

A TONS:

- lògica
- organització
- Sofisticació

Groc: alegria, felicitat, vida, vitalitat
Vermell: Passió, sensualitat, violència, amor, guerra, perill
Verd: tranquil·litat, seguretat, serenitat, esperança
Blau: Profunditat, introspecció, malenconia, frescor
Morat: temprança, lucidesa, reflexió
Rosa: feminitat, innocència, romanticisme
Taronja: Espontaneïtat, dinamisme, estimulant
Marró: Realisme, Severitat, masculinitat


La textura

És una experiència visual que afegeix colors sensorials.